L'art d'Henri Matisse: une harmonie de couleurs analogue à une composition musicale Henri Matisse (1869-1954), cofondateur et principal représentant du fauvisme, est l'un des plus grands peintres français du XXe siècle. Son travail reflète une quête permanente de l'expressivité des formes simples et...
Bien que profondément enraciné dans la vieille tradition néerlandaise, Bosch a développé un langage formel très personnel, extrêmement suggestif. Dans un mélange d'humilité religieuse et d'esprit satanique, il a illustré les joies du paradis tout comme les tortures diaboliquement inventives de l'enf...
Egon Schiele (1890-1918) est, avec Oskar Kokoschka, le peintre qui a le plus longtemps dominé la scène artistique viennoise de son influence après la fin du grand règne de Klimt. Après avoir flirté avec le style de Klimt, Schiele commence rapidement à remettre en question l'orientation esthétique de...
Edward Hopper (1882-1967) est considéré comme le premier peintre américain marquant de l'art du XXe siècle. Après des dizaines d'années d'un patient travail, Hopper a connu un succès populaire qui n'a cessé de croître depuis les années 50. Toile après toile, Hopper a peint la solitude des habitan...
Le Portrait d'Arnolfini, représentant le mariage d'un jeune couple, est l'un des tableaux les plus célèbres du début de la Renaissance. D'une précision et avec une utilisation magistrale de la couleur sans précédents (jusqu'aux plus petit détails réfléchis dans le miroir à l'arrière-plan), la toile ...
Andy Warhol apparaît aujourd'hui comme le représentant le plus important du Pop Art. Il a bouleversé la conception traditionnelle de l'art en la remplaçant par un concept qui efface la personnalité de l'artiste. Warhol portait un regard critique sur la société américaine, affichant le consumérism...
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Paul Cézanne (1839-1906): père fondateur de l'art moderne, grand maître qui a ouvert la voie menant de l'impressionnisme à la peinture du XXe siècle. À Paris, mais surtout en Provence, Cézanne a inlassablement cherché "une harmonie parallèle à la Nature", la débusquant dans des natures mortes de ...
Violemment critiqué de son vivant, à cause de ses tableaux soi-disant provocants, le peintre français Édouard Manet (1832-1883) est considéré aujourd'hui comme un acteur essentiel de l'histoire de la peinture. Son Déjeuner sur l'herbe demeure sans conteste l'une des images les plus marquantes du XIX...
Rembrandt Harmenszoon van Rjin (1606-1669) est un artiste aux multiples facettes, l'un des plus complexes du XVIIe siècle. De sa première période de Leyde à celles d'Amsterdam, les étapes de la carrière de Rembrandt reflètent l'évolution artistique et intellectuelle de son époque. Après avoir arr...
Présentation des oeuvres du peintre anglais tout en retraçant les grandes étapes de sa vie artistique. ...
Le peintre Walter Erben a passé d'innombrables heures à discuter avec son ami Joan Miró (1893-1983) dans sa maison de Majorque en vue de ce livre. Au fil de ces conversations, Miró a confié à Erben de nombreuses et précieuses analyses personnelles sur son art, livrant sa propre interprétation de ses...
Influencé par ses contemporains Michel-Ange et Léonard de Vinci, Raphaël Santi (1483-1520) devient lui-même à son tour l'un des artistes majeurs de la Haute Renaissance. Si Raphaël a peint de nombreux tableaux importants durant sa période florentine, dont ses célèbres Madones, c'est surtout ses oeuv...
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Marcel Duchamp (1887-1968) n'a peut-être pas inventé la roue, mais il a découvert le ready-made. Un porte-bouteilles n'est sans doute qu'un porte-bouteilles mais, signé Duchamp, c'est surtout l'une des oeuvres d'art les plus importantes du XXe siècle. Marcel Duchamp s'est à la fois révélé comme u...
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Avec une ironie malicieuse et un style qui fait songer aux maîtres anciens, Fernando Botero (né en 1932) a commencé à peindre des animaux caricaturaux et des corps dodus aux têtes disproportionnées, à une époque où ses contemporains rejetaient énergiquement l'art figuratif en faveur de l'abstraction...
Pour Edvard Munch (1863-1944), la peinture était un acte de libération personnelle. Sa manière de mettre en scène l'angoisse, le désespoir et la mort produisent toujours le même choc visuel et psychologique sur les spectateurs d'aujourd'hui. De tous les tableaux de Munch, Le Cri (1893) qui représent...
Wassily Kandinsky (1866-1944) est certainement l'un des artistes le plus important de la première moitié du Xxe siècle. A la fois peintre et théoricien, Kandisky va donner une nouvelle définition aux formes et aux couleurs. Si Kandinsky n'est pas le premier peintre abstrait, en revanche, il fut le...
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Le peintre italien d'origine grecque Giorgio De Chirico (1888-1978) a exercé une influence considérable dans les premières années du mouvement surréaliste. Ses tableaux de jeunesse présentés à Paris, où il emménage en 1911, ont provoqué une telle sensation que des grandes figures de l'époque comme P...
Forgotten immediately after his death, Sandro Botticelli (1444 - 45-1510) was rediscovered in the 19th century by the pre-Raphaelites and now ranks among the greatest Renaissance artists. This Spanish-language book pays tribute to his captivating figures of women, his intimate portrayals of the Mado...