Le photographe français Emmanuel Georges recherche le rêve américain. Avec un appareil photo grand format et une approche de style documentaire, il a capturé la réalité de l'Amérique rencontrée au cours de son voyage.
Cette rétrospective en français rend hommage au célèbre photographe Frank Horvat et plus particulièrement à ses photos de mode, qui ont révolutionné le genre dans les années 50 et 60. Dès 1959 pour Jours de France, il quitte le studio pour la rue, saisit ses modèles devant les étals du marché parmi la foule des passants. Plus tard, il expérimente des motifs audacieux ou reproduit des scènes de film, travaillant souvent au Leica 35mm.
Ce photographe polonais, lauréat du World Press Photo 2012, livre avec Keiko une série de photographies sur des journaliers bangladais qui démantèlent les épaves des cargos échoués sur les plages de Chittagong pour en recycler les matériaux. Ses clichés noir & blanc très contrastés et au grain épais sont d'une intensité remarquable.
Taryn Simon est aujourd?hui l?une des jeunes photographes les plus recherchées par les musées internationaux et les mieux cotées sur le marché de l'art. Cette américaine mène depuis des années des projets complexes qui demandent des trésors de diplomatie et des mois d?enquête. Dans Birds of the West Indies, elle s'intéresse au concept « James Bond » en répertoriant les ingrédients - femmes, véhicules et gadgets - qui font la recette à succès des films de 007.
Revolution est un travail de longue haleine réalisé pendant les années 1980 et 1990 et exposé à Munich jusqu'en février 2013. Le photographe japonais y saisit plusieurs fois des paysages nocturnes en étudiant l'évolution de la lumière lunaire. En plaçant ensuite ses images noir et blanc à la verticale, il les fait basculer dans l'abstraction.
Cinquante ans de clichés de Steve Schapiro, incontournable photographe de l'Amérique et photographe de plateau de Scorsese et Coppola entre autres.
La complexité du portrait, son piège le plus retors, réside toujours dans les relations de pouvoir. Le modèle est aveugle, dans l'impossibilité de contrôler son apparence, tandis que l'oeil mécanique tente désespérément d'atteindre l'instant décisif. Exposée aux Rencontres d'Arles en 2012, la photographe finlandaise se consacre au portrait. Elle conjure ainsi le temps qui passe et garde ses clichés comme autant de souvenirs de ces moments d'une forte intensité émotionnelle avec les personnes qu'elle a rencontrées.
En 1965-1966, des soldats des patrouilles de la frontière est-allemande furent chargés de photographier plus de quarante kilomètres du Mur à l'intérieur de Berlin et produisirent plus de 300 vues panoramiques en direction de Berlin-Ouest. Ces clichés sont présentés et légendés ici pour la première fois, accompagnés de portraits de soldats, de rapports sur des tentatives d'évasion et d'essais sur l'évolution architecturale du Mur de Berlin.
Captivé par la mutation des grandes villes asiatiques, ce photographe allemand documente les contrastes de lumière et d'urbanisme entre habitat traditionnel et immeubles de bureaux, entre jour naissant et éclairage au néon. Il opère ici une sélection parmi les photographies les plus représentatives de son travail, montrant plus d'une dizaine de villes asiatiques.
Dans Nocturnes, Jürgen Nefzger, photographe allemand vivant à Paris, explore la ville de Clermont-Ferrand. Son cheminement nous entraîne dans l'entre-deux de l'agitation urbaine, dans l'envers d'un espace du quotidien, guettant les premières lueurs d'une aube qui ne poindra pas.
Les nus de Nadav Kander sont recouverts d'une fine couche de maquillage blanc puis photographiés, sur fond noir, dans un minimalisme absolu. À mi-chemin entre gisants et macchabées ils sont en opposition absolue avec l'érotisme et le glamour que ressassent la plupart des adeptes du genre.
In his recent work Daniel Josefsohn (* 1961) has managed to maintain the precarious balancing act between provocation and humor, between irony and political incitement with such skill that he is able to generate both a sense of discomfort and adoration among viewers. His photographs challenge our customary visual expectations and seem to effortlessly maneuver between art and commerce.
Nadav Kander s?intéresse aux paysages désolés de la mer d'Aral. A la frontière entre la Russie et le Kazakhstan, Nadav Kander parcourt les villes de Priozersk et de Kurtchatov qui, bien qu?elles soient habitées, furent le lieu, dans le plus grand secret, de nombreux essais nucléaires. Absentes de toutes les cartes jusqu?à la fin de la Guerre Froide, elles sont aujourd?hui abandonnées.
Depuis 25 ans, le photographe anglais Tom Hunter s'attache à immortaliser la vie de son district, Hackney, ancien quartier industriel de Londres peu à peu investi par les artistes à partir des années 2000. The Way Home présente plus d'une dizaine de ses séries photographiques dont la très remarquée Persons Unknown qui revisite des tableaux de Vermeer.
Utilisant toujours le même cadrage (1/3 - 2/3) dans des clichés panoramiques, le photographe américain nous livre une saisissante topographie de l'horizon à travers le monde. De La Havane à la mer de Marmara, de Lisbonne à Séoul, de Teotihuacán à Jérusalem, en passant par Edimbourg, Paris, Venise, Dahchour et Bénarès, cette ligne, qui sépare la terre et le ciel, mais aussi le visible de l'invisible, prend tour à tour une dimension, familière, exotique ou spectaculaire.
Réédition du catalogue de la rétrospective consacrée à Avedon par le Jeu de Paume en 2008. Cette monographie regroupe près de deux cent photos retraçant l?ensemble de sa carrière de 1946 à 2004 : des images de mode, mais aussi des portraits de nombreuses célébrités politiques, littéraires et artistiques, ainsi que 40 images de la série In the American West.
Steve Sabella, born May 19, 197) in Jerusalem, is a Berlin based Palestinian artist who uses photography and photographic installation as his principle modes of expression.
The Nature of Being est le sixième volume de la série de livres sur l'école d'Helsinki. Il vise à rassembler les différentes approches utilisées par les représentants de l'école pour conceptualiser visuellement la nature. Les photographies reflètent un sens nordique des sentiments de solitude, de jalousie ou de désir. Les oeuvres fournissent un aperçu photographique de l'horizon complexe des émotions qui caractérise nos vues individuelles de la nature. Ils ne représentent pas le paysage en tant que tel, mais le monde dans lequel nous vivons.