Radius Books

  • Réédition pour cette série culte et étrange, augmentée ici de 8 images inédites : Kohei Yoshiyuki a utilisé un appareil photo 35 mm, un film infrarouge et un flash pour saisir les amants et les voyeurs, dans les parcs de Shinjuku, Yoyogi et Aoyama à Tokyo. Ses photos documentent les gens qui se sont rassemblés dans ces parcs la nuit pour des fêtes clandestines ou pour pratiquer l'échangisme, ainsi que les nombreux spectateurs qui se cachent dans les buissons pour regarder et parfois toucher ceux qu'ils approchent. Avec leur qualité brute, proche de celle des instantanés, ces images parlent du statut du regard, celui des voyeurs et par extension, celui du spectateur de cette série, mais révèle également un aspect inattendu et méconnu de la vie sexuelle japonaise.

  • Ce portrait multicouche de «l'île violette», nom peu connu de Cuba inspiré par la richesse de la couleur du sol, constitue un document parfois troublant sur une terre à la fois riche et vulnérable. Il associe deux visions photographiques distinctes : l'exploration de la vie dans la rue par Alex Webb répond et la fascination de Rebecca Norris Webb pour les animaux rares et mystérieux qu'elle y a découverts.

  • Cette série présente la famille de l'auteur et son histoire en tant que pionniers de la Nouvelle-Angleterre (l'un de ses ancêtres, John Howland, était matelot de pont à bord du Mayflower). Frances F.Denny adopte cependant un point allant à l'encontre des habitudes de l'Histoire pour se concentrer sur les femmes de sa famille avec une grande bienveillance et sur la banalité du quotidien.

  • Over the last 20 years, renowned Boston artist Barbara Bosworth (born 1953) has taken photographs of her family in and around her childhood home in Novelty, Ohio, and at other locations of significance to her family. Natural Histories takes us on a meandering journey through the forests and streams of Bosworth's past in the Chagrin River Valley, as she retraces her youthful walks to reengage the sense of wonder at the landscape her father first instilled in her. These lush black-and-white photographs reveal a place Bosworth knows well: a place in which to dig up arrowheads, pluck clusters of blackberries, catch fireflies and savor the textures of nature. Featuring the youngest as well as the oldest members of Bosworth's family, these touching images explore the joy of youth and the wistfulness of aging, memory and the passage of time.

  • For four years Justin Kimball (born 1961) accompanied his brother Doug, an auctioneer, into the houses of the recently deceased or dispersed. While Doug cleared these spaces of items for potential resale, Justin sought within them the evidence of an individual's life. Photographing «the smallest objects (a note, a box of hair pins, a stain on a pillow),» he reimagines their existence and relationship to their absent owners. «I use the camera's descriptive power and the photographic illusion of truth to create the narrative and inspire feelings about its subject,» he writes of these images. «The resulting photographs are my perception of what happened in those spaces: who lived there? What was hidden and what was seen?» Kimball's color photographs explore the minutiae of everyday life and contemplate our brief and humble legacies before they are cleaned up and cast to the wind. Beautifully produced, Pieces of String comes as a bound paperback held by a thick rubber band inside a wrap-around, board cover that features a tipped-on color image and printed staining effects that evoke the photographs' textures of wear and tear.

  • En 2011, la photographe Betsy Schneider, basée en Arizona, elle-même mère d'une fille de 13 ans, s'est lancée dans un projet visant à explorer l'expérience de l'âge de 13 ans. Grâce à une bourse du Guggenheim, la photographe a rencontre 250 adolescents de cet âge au cours de l'année 2012, créant des portraits et une documentation vidéo de chacun.

  • Julie Blackmon has transfixed the contemporary art world with images of her children, nieces, nephews and friends (and their children). Following the success of the bestselling volume Domestic Variations (2009), Homegrown shows how Blackmon's style has evolved, as she continues to capture the tensions between the harmony and disarray of everyday domestic life. Though her photographs continue to be undeniably contemporary, references to classic painting and portraiture can be detected: the influence of seventeenth-century Dutch painter Jan Steen mixes with more contemporary figures, such as Balthus, Edward Gorey, Tim Burton and Federico Fellini. Included in this new volume are 45 works made from 2009-2014, along with an introduction by renowned poet Billy Collins and an interview by the actress Reese Witherspoon.

  • In Laura Letinsky: Time's Assignation the Polaroid?now an anachronistic format, a leftover of photographic history?is conjoined with the photographer's trademark subject matter: the remains of meals and appetites never entirely sated.
    Chicago-based photographer Laura Letinsky (born 1962) used Polaroid Type 55 film as part of her working process until the film was discontinued in 2008, exploring focus, composition, exposure and light in black-and-white instant photographs as she worked up to the larger-scale color works for which she is best known. Like sketches, the photographs in this volume?small, slow and raw?reveal a process of asking. This way or that? More or less? Now or then?
    A Polaroid is a fugitive thing, beautiful in its decomposition, subject to change as much as the still life compositions of ripe fruits and nibbled foods that Letinsky arranges. Time's Assignation collects Polaroids taken by the photographer in her studio between 1997 and 2008, now stabilized, their high-key tones slipping into white veils and darker tones metallized in hues of taupe, gold and gunmetal gray. These photographs offer a record of Letinsky's working process, but are a compelling body of photographic work in their own right, exploring time's unrelenting progression in their subject matter and materiality.

  • Miki Kratsman (née en 1959) a travaillé comme photojournaliste dans les territoires occupés palestiniens pendant plus de trois décennies. Créées dans le contexte de l'actualité quotidienne, ses photographies portent à la fois sur les "hommes recherchés" - par l'État israélien - et les passants ou passantes qui, en tant que Palestiniens à une époque et à un lieu donnés, peuvent être considérés comme "suspects". La photographe a également créé une interaction autour des images sur les réseaux sociaux, invitant les utilisateurs à commenter pour identifier les personnes et raconter leur histoire. Ce projet de plus de 300 images et accompagné d'un texte d'Ariella Azoulay qui parle de la menace de mort planant sur les personnes représentées dans ces images.

  • Réédition pour cette série culte et étrange, augmentée ici de 8 images inédites : Kohei Yoshiyuki a utilisé un appareil photo 35 mm, un film infrarouge et un flash pour saisir les amants et les voyeurs, dans les parcs de Shinjuku, Yoyogi et Aoyama à Tokyo. Ses photos documentent les gens qui se sont rassemblés dans ces parcs la nuit pour des fêtes clandestines ou pour pratiquer l'échangisme, ainsi que les nombreux spectateurs qui se cachent dans les buissons pour regarder et parfois toucher ceux qu'ils approchent. Avec leur qualité brute, proche de celle des instantanés, ces images parlent du statut du regard, celui des voyeurs et par extension, celui du spectateur de cette série, mais révèle également un aspect inattendu et méconnu de la vie sexuelle japonaise.

  • Expired Paper, divisé en sections qui représentent l'étendue du processus et de la vision d'Alison Rossiter (née en 1953), offre un aperçu complet de la photographie sans caméra de l'artiste : empreintes latérales, paysages, bassins, coulées, plongées, flous et collages. Le livre comprend également une sélection de paquets de papier photographique du début du XXe siècle (que l'artiste collectionne depuis plus de 10 ans) dans un livret séparé.

  • Pomodori a grappolo is a set of three interconnected books by photographer and bookmaker John Gossage. Each book gathers images made in Northern Italy and Sardinia between 2009 and 2011, and each includes a short text by Marlene Klein. The written pieces-two stories and one epilogue-have been created in response to Gossage's pictures, and reflect the 30 years that Klein has spent living and working in Venice. An unexpected approach runs through all the details of the books, from the way elements repeat, or don't, to the choice of materials and color. Since these three books are each a different trim size but include photos that are reproduced at the exact same size, the collective project functions as a study of the way that ink on paper can inform perception. The resulting objects are classic Gossage-clever, unique and engrossing. A limited edition of the books, held together with magnets in a "disorderly" way, further explores these concepts.

  • Connue pour sa technique de création de collages de photos en assemblant les images dans un format de grille, la photographe américaine Masumi Hayashi (1945-2006) a formé sa pratique sur les paysages de la Rust Belt, les sites Superfund de l'EPA, les camps d'internement nippo-américains de la Seconde Guerre mondiale et les prisons en ruine.

  • Stephen Dupont (born 1967) is an Australian photographer who has produced hauntingly beautiful images of fragile cultures and marginalized peoples since beginning his photographic career in 1989. Piksa Nuigini records Dupont's journey through some of the most important cultural and historical zones in Papua New Guinea: the Highlands, Sepik, Bougainville and the capital city, Port Moresby. Through images and diary entries, Dupont captures the spirit of human life on one of the world's last truly wild frontiers. This work was conducted with the support of the Robert Gardner Fellowship of Photography at Harvard's Peabody Museum of Archaeology and Ethnology. The publication consists of two slipcased volumes: Piksa Nuigini: Portraits and Piksa Nuigini: Diaries. The former is a collection of portraits reproduced in luscious duotone; the latter a collection of the diaries, drawings, contact sheets and documentary photographs that Dupont produced as he created his work.

  • Née en Allemagne, Renate Aller vit et travaille à New York. Ocean and Desert est sa troisième monographie publiée avec Radius Books. Ce nouveau projet est une extension de la série et du livre Oceanscapes (2010). Elle a continué photographier l'océan depuis un seul point de vue mais elle y associe désormais images des dunes de sable au Nouveau-Mexique et au Colorado. Avec cette juxtaposition, elle s'intéresse à la relation entre romantisme, mémoire et paysage dans le contexte de notre conscience sociopolitique actuelle.

  • Anglais Tom Joyce

    Joyce Tom

    Tom Joyce applique des techniques de travail des métaux à chaud pour produire des sculptures, des dessins et des photographies qui incorporent souvent des vestiges industriels de grandes fabrications ou des fragments de fer collectés pour leur signification dans une région ou un événement spécifique.

  • Après avoir étudié les cyanotypes d'Anna Atkins réalisés au XIXe siècle, Meghann Riepenhoff (née en 1979) a choisi en 2013 d'utiliser ce procédé en extérieur. Elle crée des cyanotypes directement dans l'environnement, où les éléments -- pluies, vagues, vent et sédiments s'inscrivent dans la photo-chimie. Littoral Drift et Ecotone, deux séries de cyanotypes de Meghann Riepenhoff, sont réunies dans cette publication.

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