Based on a Middle Eastern fable, this title tells the story of Dodola, who escapes being sold into slavery and rescues an abandoned baby she names Zam.
Boy meets boy. Boys become friends. Boys fall in love. An LGBTQ+ graphic novel about life, love, and everything that happens in between - for fans of The Art of Being Normal, Holly Bourne and Love, Simon.
A travers 14 livres/objets dans un coffret, suivez la vie et les questionnements existentiels d'une jeune trentenaire cherchant l'âme soeur, d'un vieux couple qui ne peut plus se supporter, et d'une vieille demoiselle propriétaire de cet immeuble de Chicago dans lequel tout ce petit monde habite.
Sans début ni fin, "Building Stories" est un ouvrage à l'ambition artistique et émotionnelle inédite qui pose l'éternelle question : est-il préférable de vivre seul ou à deux ?
La peinture et les poèmes de la dynastie Song (960-1279), riches et sophistiqués, ont donné à la Chine ses plus belles oeuvres. Le maître de l'illustration Dai Dunbang nous propose, pour sa première publication hors de Chine, un florilège de poèmes enluminés à la manière de ses illustres aînés du temps des Song.
La traduction inédite de Bertrand Goujard nous restitue la puissance de cette grande époque artistique.
The turbulent life of Vincent van Gogh is a constant source of inspiration and intrigue for artists and art lovers. In this beautiful graphic biography, artist and writer Barbara Stok documents the brief and intense period of creativity Van Gogh spent in Arles, Provence. Away from Paris, Van Gogh falls in love with the landscape and light of the south of France. He dreams of setting up an artists'' studio in Arles - somewhere for him and his friends to paint together. But attacks of mental illness leave the painter confused and disorientated. When his friend and fellow artist Paul Gauguin refuses to reside permanently at the Yellow House, Van Gogh cuts off part of his ear. The most notorious event of art history has happened - and Van Gogh''s dreams are left in tatters. However, throughout this period of intense emotion and hardship, Vincent''s brother Theo stands by him, offering constant and unconditional support. Stok has succeeded in breathing new life into one of the most fascinating episodes of art history.
The second volume of an epic, beautifully illustrated graphic history of humankind, based on Yuval Noah Harari''s internationally bestselling phenomenon When nomadic Homo sapiens settled to live in one place, they started working harder and harder. But why didn''t they get a better life in return? In The Pillars of Civilisation , Yuval Noah Harari and his companions including Prof. Saraswati and Dr. Fiction travel the length and breadth of human history to investigate how the Agricultural Revolution changed society forever. Discover how wheat took over the world, how war, famine, disease and inequality became a part of the human condition, and why we might only have ourselves to blame. The origins of modern farming are told through Elizabethan tragedy, the changing fortunes of domesticated plants and animals are tracked in the columns of the Daily Business News, and the history of inequality is revealed in a superhero detective story. A radical, witty and colourful retelling of the story of humankind, adapted from Yuval Noah Harari''s Sapiens: A Brief History of Humankind , Volume 2 can be read as a standalone or as a follow-up to Volume 1, The Birth of Humankind .
Jimmy Corrigan has rightly been hailed as the greatest graphic novel ever to be published. It won the Guardian First Book Award 2001, the first graphic novel to win a major British literary prize.
It is the tragic autobiography of an office dogsbody in Chicago who one day meets the father who abandoned him as a child. With a subtle, complex and moving story and the drawings that are as simple and original as they are strikingly beautiful, Jimmy Corrigan is a book unlike any other and certainly not to be missed.
Daniel Stope est un garçon de la campagne qui rêve de devenir un artiste. Son ins-cription en école d'art et son déménagement à Londres lui ouvrent un monde jus-qu'alors inconnu de possibilités, toutes plus séduisantes les unes que les autres. Mais c'est sans surprise que Daniel réalise peu à peu les difficultés inhérentes à sa con-quête d'indépendance, principalement se faire de nouveaux amis et se trouver une copine dans la capitale britannique.
Benoît Preteseille est auteur de bande dessinée et éditeur de ION. Pour la première fois, il publie ses propres dessins dans sa collection.
Ce livre est le résultat d'une exploration dans un musée très spécial, caché dans une rue de Bologne en Italie, qui rassemble les collections de la famille Bargellini depuis la Renaissance. Les membres de cette famille ont été passionnés par la peinture, la sculpture, mais aussi les marionnettes, les vélos, les cadrans de montres, les poignées de porte... Le titre signifie "Tout est vrai (mais probablement inexact)" car non content de dire à chaque fois un mot sur l'oeuvre qu'il dessine, l'auteur a parfois inventé des légendes supplémentaires. En effet, a priori, le musée ne possédait pas de portrait de Léonard de Vinci à la Licorne, et celui-ci n'a donc pas pu être volé...
Ce livre devait pouvoir être lu par les habitants de Bologne, il est donc bilingue franco-italien.
Chaque texte, chaque lettre reproduite, chaque poème est d'Anjela : ce sont ses mots, rien que ses mots, simplement, sans effet... Cela chante et va droit au coeur ! L'esprit d'Anjela souffle et pétille sous le dessin vif, déterminé et poétique de Christelle Le Guen.
The Cubicle Island est un projet de bande dessinée post-numérique et conceptuel. Il s'agit d'une expérience sur les ramifications du travail numérique distribué. The Cubicle Island est le fruit d'un travail invisible, produit par une main d'oeuvre de rédacteurs humains sans qualification ou par des algorithmes. Elle embrasse les avancées de l'accélérationisme épistémologique et technologique permises par l'interconnection de la précarité globalisée.
Contexte historique : la plateforme de micro-travail distribué et numérique Amazon Mechanical Turk (AMT) a été pensée et conçue par Amazon en 2007. Elle répondait à la nécessité de développer des moyens informatiques pour résoudre les problèmes techniques insurmontables liés aux nombreux doublons présents dans la liste des produits du site de vente en ligne. Depuis, un large éventail de plateformes de micro-travail en ligne s'est développé, qui permet d'exploiter la force de travail d'un nombre d'ouvriers sans précédent, pour accomplir des tâches informatiques complexes.
Ces services permettent à un candidat travailleur de chercher, sélectionner et remplir des tâches variées, à la demande d'un tiers contractant qui recherche une main-d'oeuvre indépendante, flexible et peu qualifiée. Le travail peut être réalisé chez soi, sans aucune supervision managériale. Il peut s'agir de développer des bases de données, trier des images, s'abonner à des chaines YouTube ou rédiger des commentaires "crédibles" sur Aliexpress ou TripAdvisor.
L'expression "micro-travail" désigne une série de petites tâches remplies par de nombreux travailleurs disséminés sur la toile qui, rassemblées, contribuent à l'élaboration d'un seul et unique chantier. Les micro-travailleurs constituent le plus petit maillon, la plus petite unité de travail, d'une gigantesque chaîne de montage virtuelle. Ils sont le plus souvent utilisés pour des tâches qui requièrent l'intelligence humaine, parce qu'on ne dispose pas (encore) d'algorithme efficace capable de les remplir.
Chaque jour, des dizaines de milliers de micro-travailleurs se connectent sur les multiples marchés du travail en ligne et effectuent des dizaines ou parfois des centaines de tâches. Les micro-travailleurs se trouvent à un moment clé de l'Histoire du travail, un seuil dans l'accélération exponentielle des technologies de l'intelligence artificielle forte (IAF/AGI) qui "augurent d'une nouvelle ère d'abondance sociale et économique".
Le micro-travail, dont le déploiement (humain) distribué, externalisé dans les BRICS, sur plateforme, en régime contractuel zéro heure, avec tous les avantages que présentent les micro-transactions financières et le contournement absolu des lois sur le salaire minimum, est une forme d'Intelligence artificielle à bon-marché. On l'a rebaptisé "Intelligence artificielle artificielle" (IAA). Mais il y a plus : certains de ces micro-travailleurs sont des programmeurs.
Ils conçoivent des bots capables de répondre automatiquement aux tâches les plus courantes publiées sur les plateformes de travail en ligne. Il y a des bots capables de trier des images par OpenCV (Open Computer Vision), d'autres qui sont capables de compiler des bases de données ou qui excellent à saturer les serveurs de requêtes ou même à s'en prendre au DDOS. Ces bots scannent les plateformes de travail en ligne mal sécurisées, à la recherche des tâches pour lesquelles ils ont été conçus.
On les appelle "chasseurs aveugles" : chacun d'eux transporte une arme spécifique, qui ne peut tuer qu'une seule espèce dans un vaste écosystème, avec de maigres chances de succès. Les spambots imitent les micro-travailleurs humains, qui imitent eux-mêmes l'Intelligence Artificielle. The Cubicle Island est un projet constitué de quelques centaines de dessins d'humour de naufragé sur une île déserte, dont la légende a été effacée, pour lesquels j'ai commandé, sur l'interface des plateformes de travail digital les plus populaires, quelques 17.
000 contributions écrites. En variant la formulation des demandes, j'ai demandé explicitement aux micro-travailleurs de fournir un texte drôle de 50 à 70 mots pour chaque dessin, avec des résultats mitigés. Pour l'entièreté de la production, j'ai procédé à la sélection des bons et mauvais contributeurs et blacklisté ces derniers. Afin d'écarter les spams et les bots, j'ai patiemment consigné les centaines de codes alphanumériques identifiant chaque micro-travailleur sur les plateformes.
Les premiers mois ont été pénibles. Aucune contribution n'était, fût-ce même un peu, drôle. J'apprenais ainsi qu'être un auteur de blagues au New-Yorker n'est pas une tâche si facile. Un jour, j'ai reçu un texte qui se distinguait de tous les autres : à la place de ces légendes de 70 mots que je m'étais habitué à copier, coller, imprimer, découper et punaiser sur un tableau recouvrant tout un mur de mon appartement d'Athènes, j'ai reçu une transcription de plusieurs pages, 2275 mots d'une interview de Captain Beefheart.
C'est là que j'ai décidé de troquer mes listes de bons et mauvais contributeurs. En acceptant les contributions des algorithmes les plus courants, qui hantaient ce projet depuis sa conception, The Cubicle Island occupe un champ sémantique textuel, une vallée de l'étrange de l'Intelligence artificielle artificielle artificielle (IAAA). Sans délaisser la complexité sémantique et l'engagement du lecteur des dessins d'humour, The Cubicle Island met en évidence la conception (numérique) partiellement humaine distribuée.
Le sort des dessins, après leur passage à travers l'essaim des lecteurs des usines numériques ou leurs substituts algorithmiques, remet en question la primauté de la légende et du dessin en tant que facteurs caractéristiques et déterminants du format cartoon et de l'industrie de la bande dessinée. A l'ère du contrôle et de la transparence sélective du capitalisme, The Cubicle Island met en scène les nouvelles configurations de la répartition travail/loisir (le néologisme playbor, contraction de labour et play).
The Cubicle Island est une performance au long cours, fondée sur un demi-siècle de dessins d'humour d'île déserte, qui souligne l'isolement extrême produit par les nouveaux régimes de travail, dans la formation d'une nouvelle classe mondiale de travailleurs cognitifs précaires. Ilan Manouach
Ce recueil de nouvelles (bilingue anglais/français) et de flash fictions a été écrit entre Berlin, Honolulu et la France. Troy Balthazar est auteur, compositeur et interprète du groupe Chokebore et de son projet solo TvB, mais il n'a pas besoin d'instruments pour donner de la musicalité aux vers ; en quelques mots il crée une fulgurance qui nous transporte dans son quotidien où les gens, les objets, les animaux et les couleurs se mêlent dans un nouveau paysage. Les dessins de son complice James Kroll (bassiste de Chokebore) et les photos de Mathias Malzieu (auteur et chanteur du groupe Dionysos) enrichissent ce monde imaginé.
The history of wine is the history of civilisation.
It is the religious drink par excellence. In Greek mythology, references to wine abound. In the Bible, after the Flood, Noah plants a vineyard. In the Middle Ages, it was in the monasteries and churches that the syrupy drink of antiquity, unpalatable if not diluted, was transformed into the wine we know today.
Wine expert Benoist Simmat and artist Daniel Casanave trace the story of wine from its origins in the Mediterranean to the globalised industry of the 21st century. Taking in the innovations that have punctuated wine''s long history, from oak barrel aging to the invention of the bottle, Wine: A Graphic History will leave readers with a fresh view of our own drinking culture.
«Plus de 320 artefacts ont été exhumés dans la zone d'Okidokio par l'archéologue Gibbon Anchlich et son équipe. Cette trouvaille suggère l'existence passée d'une culture jusqu'alors inconnue... Outre ces artefacts, deux sépultures ont été découvertes lors des fouilles : les corps enfermés sont les seuls témoins de cette culture désormais éteinte. Dans un soucis de transmission au public de cette découverte scientifique et historique majeure, l'ensemble de ces artefacts a été recensé : les objets en question sont numérotés et archivés dans le carnet que vous tenez entre les mains. Nous espérons ainsi pouvoir étudier plus avant les implications de cette découverte, notamment la place de cette société inconnue dans l'évolution de notre espèce. L'institut Calzoni est fier de présenter cette découverte historique fondamentale dans L'Excavation d'Okidokio, première publication de son département d'Archéologie. La collection de Gibbon Anchlich, archéologue en chef, est également présentée ici sous forme d'affiche.» L'institut Calzoni.
INSTANT MASTERPIECE:Dune was first published in 1965 and won the first Nebula Award, shared the Hugo Award, and formed the basis of what isconsidered the grandest epic in science fiction. It has sold more than 20 million copies.
BLOCKBUSTER FILM: The first installment of Legendary Entertainment''s live-action feature of Dune, directed by Denis Villeneuve, starring Timothee Chalamet, Zendaya, and others, will be released in October 2021.
ICONIC COVER ART: Comics legend Bill Sienkiewicz continues his work on the series with the second piece in his triptych of original art that stretches across the covers of all three books.
PUBLISHING PLAN: The second of three volumes adapting Herbert''s work, with the final volume publishing in Fall 2023, following the huge success of the first book and a subsequent Deluxe Collector''s Edition.
One day, Sophie receives a cryptic letter posing an intriguing question: "Who are you?" A second message soon follows: "Where does the world come from?" It is the beginning of an unusual correspondence between our curious young heroine and her mysterious penpal. As the questions begin to pile up, Sophie is propelled headlong into a startling adventure through the history of Western philosophy. Her search for answers will see her explore each of the major schools of thought, as she tries to uncover the true nature of the letters, her secretive teacher... and, above all, herself! In this witty comics adaptation, ZABUS and NICOBY have reinvented JOSTEIN GAARDER's novel of ideas - a beloved bestseller that has already won the hearts of over 50 million readers around the world - to bring Sophie's charming exploration of meaning and existence to a whole new medium.
These women changed art forever, c'est l'histoire de quatre pionnières de l'art féministe : Judy Chicago, Faith Ringgold, Ana Mendieta et les Guerrilla Girls, racontée sous forme de roman graphique. Chacune a laissé sa marque à sa manière : Judy Chicago nous a fait réévaluer le corps féminin, Faith Ringgold nous a appris que le féminisme est pour tout le monde, Ana Mendieta a été une martyre des violences de genre, tandis que les Guerrilla Girls ont porté le combat dans les musées dominés par les hommes. Ce roman graphique raconte chacune de leurs histoires dans un style unique.
