«C'est un drôle de truc, l'écriture.» Marguerite Duras «Être femme, c'est le résultat d'une histoire.» Simone de Beauvoir «Il est des livres qu'on ne doit pas oser avant d'avoir dépassé quarante ans. On risque avant cet âge de méconnaître l'existence des grandes frontières naturelles qui séparent l'infinie variété des êtres.» Marguerite Yourcenar «Il n'y a pas de vraie mémoire de soi.» Annie Emaux Ça peut pas faire de mal, les femmes écrivains ; un ouvrage issu de l'émission de Guillaume Gallienne sur France Inter.
Ce livre est le premier à se consacrer à l'analyse de la dynamique essentielle de l'oeuvre de Marie
NDiaye, à la singularité de ses motifs, à l'originalité de son écriture. Dans un parcours en quatre
temps (l'étrangeté, la famille, le théâtre, les pouvoirs et limites de la parole), il rend compte de
l'extraordinaire force d'émotion d'une écriture qui sait aller au plus loin dans l'écoute de la douleur
d'être. Un CD comportant les entretiens de l'écrivaine et de Paula Jacques (Cosmopolitaines, 2001
et 2005) prolonge l'essai.
éditions Philippe Rey/CULTURES FRANCE Collection CULTURES SUD Essai Parution le 15 octobre 2009 Louis-Philippe DALEMBERT/Lyonel TROUILLOT HAÏTI La littérature haïtienne aujourd'hui 160 pages, 30 illustrations N&B Contient un CD Prix de vente public TTC : 15 ?
Format : 14 x 20 cm, couverture à rabats ISBN : 978-2-84876-153-4 Le livre Depuis plus de deux siècles et au gré des soubresauts de l'histoire, la littérature haïtienne, de par son foisonnement et sa diversité, a très tôt dépassé ses frontières. Il faut dire qu'Haïti, devenue indépendante en 1804, est de longue date un objet littéraire dont se sont emparés de nombreux écrivains, de l'ancienne métropole française ou d'ailleurs : de Victor Hugo à Lamartine, en passant par Paul Morand, des surréalistes et écrivains voyageurs, notamment André Breton, au Cubain Alejo Carpentier, du Prix Nobel Sainte-Lucien Derek Walcott aux Martiniquais Edouard Glissant et Patrick Chamoiseau, ou encore des contemporains français Dominique Fernandez, Serge Quadruppani, aux Américains Madison Smartt-Bell et Russell Banks.
Sans pour autant occulter le véritable patrimoine littéraire que constitue ce pays, " où la négritude se mit debout pour la première fois ", pour reprendre le mot d'Aimé Césaire, ce volume met en lumière la création littéraire et son environnement artistique telle qu'elle se fait aujourd'hui en Haïti - avec, par exemple, Frankétienne, Georges Castera, Yanick Lahens, Gary Victor, Kettly Mars, Evelyne Trouillot. - et dans ses diasporas - avec Dany Laferrière au Canada, Edwidge Danticat aux Etats-Unis, René Depestre en France et tant d'autres encore. Un instantané de cette littérature telle qu'elle se crée et se diffuse aujourd'hui sera ainsi l'objet principal de cet essai rédigé par les écrivains haïtiens Louis-Philippe Dalembert et Lyonel Trouillot.
Foisonnement littéraire, invitation à découvrir la vitalité de la littérature haïtienne, ce volume sera complété par de nombreux témoignages et inédits d'auteurs enregistrés sur CD, sans oublier un espace iconographique dédié à la photographie et aux arts visuels.
Les auteurs Né en Haïti, Louis-Philippe Dalembert vit à Paris. Ses principaux romans sont " Le crayon du Bon Dieu n'a pas de gomme ", " L Autre face à la mer ", ou plus récemment " Les Dieux voyagent la nuit ". Il a également publié plusieurs recueils de poésie et de nouvelles.
Professeur de littérature et poète, Lyonel Trouillot vit dans la capitale haïtienne et a déjà publié cinq romans édités par Actes Sud : " Rue des Pas-Perdus ", " Thérèse en mille morceaux " et " Les Enfants des héros ", " Bicentenaire " et " L'amour avant que j'oublie ".
Imaginez qu'en un seul lieu soient réunis quatre des principaux écrivains du XIXe siècle et que chacun, dans un style littéraire qui lui est propre, vous transporte en ce siècle étonnant, par la simple magie de la lecture. C'est cela l'effet de réel, ce sentiment soudain «comme si vous y étiez».
Imaginez que l'un des comédiens les plus doués de sa génération, issu de la Comédie-Française, use de sa formidable voix pour magnifier davantage encore les écrits de Balzac, Flaubert, Zola et Maupassant.
Vous aurez alors le sommaire de ce troisième volume coédité avec France Inter, à partir de l'émission de Guillaume Gallienne «Ça peut pas faire de mal», et plongerez avec délectation dans le roman dit «réaliste».
Ce quatrième volume de la collection issue de l'émission de France Inter « Ça peut pas faire de mal », animée par Guillaume Gallienne, va nous plonger dans la forme première de littérature, celle réservée à la jeunesse. Celle qui guide ensuite le lecteur, infusant en lui le goût de la lecture, vers d'autres lieux littéraires, d'autres rivages de roman.
Dans ces univers, le héros est d'importance. Qu'ils se nomment Huckelberry Finn, Alice, Vendredi ou bien Patricia, le roman repose sur eux et nous raconte leur aventure.
Nous vous proposons un véritable périple entre l'Afrique du Kilimanjaro, le Nord abolitionniste des États-Unis d'Amérique, l'Angleterre de Lewis Caroll et une île nommée Speranza, non loin des côtes chiliennes.
Le talent de Guillaume Gallienne donne à ces textes une vie, un rythme, une terrible et inaltérable envie de lire !
Les extraits de textes lus et commentés par Guillaume Gallienne proviennent des oeuvres suivantes : Alice au pays des merveilles, Lewis Caroll / Le Lion, Joseph Kessel / Vendredi ou la vie sauvage, Michel Tournier / Les aventures de Huckleberry Finn, Mark Twain.
« Paradoxalement, un monde sans spiritualité? n'est autre qu'un monde sans animalité?. Nier notre animalité? a toujours pour effet de porter atteinte a` notre spiritualité?. Ont été? ritualises par les humains, toujours et partout, les moments de la vie ou` se faisait sentir leur appartenance au monde animal, c'est-à-dire essentiellement leur mortalité?. Être humain, c'est savoir que l'on est mortel. D'après tout ce que nous pouvons observer, nous sommes la seule espèce animale a` scander le temps... a` remémorer et commémorer... a` se donner rendez-vous... a` prévoir... a` marquer et a` remarquer les mouvements de notre planète et de notre corps mortel, afin de non seulement constater la nature mais la fêter, l'amadouer, danser avec elle... mais aussi, progressivement, a` mesure que la technologie se développe - la dompter, la contrôler, la soumettre, la nier... voire la détruire ».
Ce livre, deuxième ouvrage issu de l'adaptation de l'émission de France Inter «Ça peut pas faire de mal», est consacré à la poésie. Retrouver la voix de Guillaume Gallienne lorsque s'ouvre «L'invitation au voyage» extrait des Fleurs du Mal de Charles Baudelaire, ou bien les Lettres à Lou de Guillaume Apollinaire, les merveilleux poèmes de Paul Éluard ou encore, telle une coda, le remarquable et troublant Épilogue de Louis Aragon, c'est voyager au côté d'un extraordinaire compagnon, c'est être transporté par sa voix-miroir aux reflets sensibles.
En partant en quête des échos qui traversent les romans de Modiano, ce livre cherche à en dégager
les lignes de force, les harmonies majeures, et dans cette recomposition de la fresque qui mène de
La Place de l'Étoile au Café de la jeunesse perdue, ce sont les thèmes du temps, du lieu et de
l'identité qui s'imposent. À cet essai critique est joint un document sonore exceptionnel : une
Radioscopie de Jacques Chancel réalisée en 1972 : Patrick Modiano n'a alors que 25 ans...
Écrivain, journaliste littéraire au Nouvel Observateur et professeur de lettres à Henri-IV, critique de cinéma, scénariste, comédien, Jean-Louis Bory fut avant tout un homme de conviction, un esprit libre dont les textes sélectionnés par Daniel Garcia pour composer cette anthologie offrent un éclatant aperçu. Homme de conviction : défenseur opiniâtres du cinéma arabe et africain, ou celui de Godard, Fassbinder, Pasolini plutôt que Lelouch, Audiard ou Verneuil, un cinéma militant et moderne plutôt que bourgeois et franchouillard ; esprit libre fou de Céline, entretenant un commerce assidu avec des écrivains infréquentables comme Morand ou Chardonne. Mais Jean-Louis Bory, qui se qualifiait volontiers de " gugusse de l'homosexualité militante ", c'était aussi une voix, une tonalité singulière caractéristique d'une époque et à laquelle les deux CD accompagnant ce volume veulent rendre une manière d'hommage en faisant revivre certaines de ses fameuses interventions, parfois tonitruantes, au non moins fameux Masque et la Plume.
Claude Simon, prix Nobel de littérature (1985), est une figure majeure de la littérature du XXe siècle. Toujours moderne, alors même qu'on vient de commémorer le centenaire de la naissance de l'auteur, son oeuvre, d'une ampleur singulière frappe par son audace, et son émouvante beauté fait aujourd'hui l'unanimité. Cet ouvrage rappelle, en réunissant des textes critiques autour du motif de la rencontre,combien Claude Simon, dont l'oeuvre a trop longtemps été jugée inaccessible, souhaitait au contraire qu'en elle « chacun [puisse] reconnaître un peu - ou beaucoup - de lui-même » (Discours de Stockholm). Il montre à travers la présentation d'une soixantaine de manuscrits, sélectionnés parmi les plus beaux, et pour la plupart encore inconnus du grand public, à quel point l'oeuvre de Claude Simon (qui se jugeait à regret mauvais peintre) a pu s'élaborer au miroir des arts graphiques. Les pages manuscrites reproduites dans l'ouvrage invitent un peu dans l'atelier de l'écrivain: lignes, textes et couleurs s'y croisent et s'y accordent, témoignant d'un extraordinaire dynamisme dans l'élaboration du texte. Les portraits photographiques nés de belles rencontres avec l'auteur ouvrent de nouvelles perspectives : ils présentent un homme discret mais affable, souvent solitaire, toujours ouvert aux autres. La mise en voix de quelques textes, lus avec la sobriété qu'ils exigent, propose enfin de faire résonner la fascinante puissance de l'oeuvre toute entière...
Le 27 avril 1994, jour des premières élections démocratiques et multiraciales en Afrique du Sud, restera à jamais une date capitale de l'histoire de ce pays, bâillonné pendant des décennies. Ce livre, construit autour de cette ligne de partage symbolique, invite le lecteur à découvrir la diversité et la créativité d'une littérature qui prend pleinement la place qui lui revient au sein de la littérature mondiale et parvient, à l'image de la " nation arc-en-ciel ", à se libérer du passé et à fonder le contemporain.
Après un panorama historique portant sur l'ensemble des littératures sud-africaines dans leur pluralité de langues, leur diversité de création et de transmission, viennent deux essais sur le roman (Denise Coussy) et la poésie (Joan Metelerkamp) depuis 1994, chacun complétés d'une anthologie. L'ensemble donne à lire de nombreux auteurs, afrikaners, noirs, métisses ou anglophones, dont certains restent peu connus, voire inédits en français.
Mandla Langa, Sello Duiker, Ivan Vladislavic, Kopano Matlwa, Zakes Mda, J.-M. Coetzee, Antjie Krog, Robert Berold, Seitlhamo Motsapi, Vonani Bila, Isabella Motadinyane, Lesego Rampolokeng, Bernat Kruger, Mxolisi Nyezwa, Don Maclennan, Ingrid de Kok, Karen Press, Jeremy Cronin, Ronelda Kamfer...
Une chronologie des principaux faits littéraires et historiques ainsi qu'une bibliographie recensant les titres traduits vers le français figurent en fin de volume.
Un CD audio d'archives sonores, reprenant notamment des extraits d'entretiens avec André Brink, Nadine Gordimer, Njabulo Ndebele et Mongane Wally Serote, est joint à l'ouvrage.
Denise Coussy est professeure honoraire de l'université du Mans. Spécialiste des " nouvelles littératures anglaises ", elle a coordonné le numéro de Siècle 21 sur " La littérature sud-africaine post-apartheid " (2005) et publié La Littérature africaine moderne au sud du Sahara, Le Roman indien de langue anglaise (Karthala, 2000 et 2004) et Littératures de l'Afrique anglophone (Edisud, 2007).
Joan Metelerkamp est née à Pretoria en 1956. Enseignante d'anglais à l'université du Western Cape et à l'université de Natal, elle a publié sept recueils et a dirigé la revue de poésie New Coin. Elle habite aujourd'hui dans la Goukamma Valley, près de Knysna, au Cap du Sud.
Denis Hirson (direction) a vécu en Afrique du Sud jusqu'à l'âge de 22 ans et s'installe en France en 1975. Enseignant et écrivain, il a publié cinq livres portant sur la mémoire des années d'apartheid, dont La Maison hors les murs (Autrement, 1988) et un recueil de poèmes, Jardiner dans le noir (Le Temps qu'il fait, 2007). Il a également établi l'anthologie Poèmes d'Afrique du Sud, publiée chez Actes Sud en 2001.
Un CD audio, des documents iconographiques, un essai critique pour découvrir ou approfondir la connaissance de l'oeuvre de Pascal Quignard.
Pascal Quignard préfère le désengagement de la vie publique et l'humilité vis-à-vis de la tâche.
Son parcours en témoigne. Tour à tour traducteur, lecteur, éditeur, il a écrit plus d'une cinquantaine d'ouvrages et il pratique la musique.
Enfant du désastre, ses livres portent la marque des importants renouvellements épistémologiques du XXe siècle. Tous les matins du monde, Terrasse à Rome, Les Solidarités mystérieuses, mais aussi Le Sexe et l'Effroi, La Haine de la musique ou encore Petits traités ou la suite Dernier Royaume nous parlent de nous et s'interrogent sur l'humain.
Dans cet essai, Jean-Louis Pautrot nous convie à la découverte du geste quignardien fait de la convocation de lectures innombrables et de réfractaires disparus, d'inventions formelles destinées à capturer le réel et d'un sentiment vertigineux des abîmes qui s'ouvrent sous nos pieds, d'une lumière crue portée sur le présent et de la recherche de cet inconnu originaire, ce « Jadis », qui hante notre espèce et pousse aux oeuvres d'art les plus sublimes.
Le CD audio contient environ une heure d'entretiens et de documents sonores et radiophoniques, issus notamment des archives de l'Ina.
Cet ouvrage est publié en partenariat avec l'Institut Français (ex Culture France)
L'Homo-poéticus, Alain Robinet, ne cesse de récidiver, sa tête de lecture et d'écriture cette fois traversant la Divine Comédie de Dante qui s'en trouve plus cosmique et moins divine, l'Enfer, le Purgatoire, le Paradis se découvrant en abîme dans la forêt obscure et sauvage des choses et des mots.
Quoique les Iles-de-la-Madeleine fassent partie de la province du Québec sur le plan politique, la population, de majorité francophone, montre une forte identification avec ses origines acadiennes. Ce rapprochement avec l'Acadie ne se fait pas uniquement sur le plan culturel, mais aussi par la langue, avec une influence grandissante de la variété québécoise.Le corpus de textes sur lequel se fonde l'analyse et des extraits sonores qui illustrent la vie de la population madelinienne sont joints à l'ouvrage sur un CD.
Cet ouvrage invite à découvrir la place de premier plan tenue par la musique dans la vie et l'oeuvre d'un poète toujours obsédé par le langage et l'écriture musicale. Jean Tardieu (1903-1995), fils d'une harpiste que fréquentait Saint-Saëns, Massenet et Fauré, ami et inspirateur de plusieurs musiciens (Germaine Tailleferre, Henri Sauguet, Marius Constant, Pierre Boulez...) fut comme son ami Queneau, un explorateur plein d'humour des possibilités infinies de jeux avec le langage. Le CD conçu à partir des archives de l'INA avec la collaboration de Karine Le Bail, réalisatrice à France Musiques de l'émission " Les Greniers de la Mémoire ", témoigne de l'invention de Tardieu, pionnier de la radio à travers des extraits d'entretiens, lectures, pièces courtes, où domine la voix du poète.
